姚安娜的困境，向佐也有
上周姚安娜的“吃鸡式演技”还没玩腻，这周又有新素材了，来自向佐即兴表演《莫扎特之死》片段。台下监制们都快被这段表演憋碎了。都是天花板级别的富二代&星二代，都有逐梦娱乐圈的想法，如果说姚安娜需要的是题海战术，向佐恰恰相反，从战略上，他更需要的是“类型深耕模式”。刚起步的动作演员向佐向佐演的片段来自话剧《莫扎特之死》，借宫廷乐师萨利埃利之口，向观众讲述“音乐宿敌”莫扎特的传奇一生，这是一段“痛感”很强烈的内心独白，经常被作为表演专业的训练素材。监制们的专业评价是：层次不分明，可怜和愤怒的来源没有立足点，节奏也没控制好。如果从2005年参演《霍元甲》开始，向佐已经演戏十多年，甚至主演过两部电影《封神传奇之雷震子》和《我的拳王男友》。相比之下，《我的拳王男友》与向佐的适配性会更高些，电影大致说的是一位“花街拳王追梦”的故事，动作戏比较多，《无限超越班》里向佐提到自己“闭关七年”学演戏，说的其实就是为这部电影做的准备。根据拍摄记录，他确实是从2010年4月起就在杜琪峰指导下进行动作训练，每周6天，每天超过12小时，一直坚持了6年。他动作戏的完成度以及对人物情绪的把控，也在夜以继日的魔鬼训练中有所提升。有了严师杜琪峰的调教，网友对于向佐的表现也增加了正面肯定，觉得他“不那么发紧，而是学会松弛了”。到这一部戏，杜琪峰对演员向佐的评定是：他已经可以做一个起步的动作演员了。向佐这时要是顺着杜sir说的“起步”一路往下走，兴许还是能有一番作为，但是，起步之后，向佐的认知似乎有点偏了。做演员是要全面且平庸，还是要类型化但极致向佐在《无限超越班》里提出了自己如今的困惑：没有发挥的空间，像废人一个，想要突破动作演员的戏路全面发展，觉得什么角色都能演才是好演员……他给自己树立的正面榜样是：“李连杰甄子丹成龙大哥也在成功之后故意去拍了部文艺片，就为了告诉大家动作演员会演戏”。道理是这样，但他忽略了一点：大哥们也是打戏登峰造极之后才转型的，而向佐不还在“起步的动作演员”阶段吗？他更应该思考的其实是，我把现有的角色诠释好了吗？我的角色为作品叙事增加了深度和广度吗？当然向佐演的并不全是一番主角，可是这里有个问题:少爷在叔伯的项目里干个基层工作，和穷孩子只能当社畜，体验是截然不同的。少爷和社畜职场环境真的天差地别，《无限训练班》里同届学员高海宁就是个好例子。TVB出道，没背景没经验，因为长相自带媚态一直被TVB导演监制喊去演心机女、花瓶，就算心里不情愿也没办法，因为时刻会有人拿着鞭子告诉她“一屋不扫何以扫天下”，这个角色都演不好怎么会有大角色？她没有选择角色的机会，只能把每一个到手的角色演出自己的极致。这种危机感一路相随，一直到她遇到《三十而已》的赵静语和《新闻女王》的许诗晴。向佐不同，他不管干什么，收获的反馈都是“很好了，过”——这是为什么他一路“过”到该扛主角的时候，发现自己扛不动。许多人觉得向佐的问题是“纨绔”，但听听宁静的形容吧，25岁出夜街还会被向太骂回房间的富（星）二代，也算某种程度的画风独特。比起纨绔，我从向佐身上，更明显看到的是那种因为被保护得太好产生的认知偏差。他说话的时候，对面的曾志伟、吴镇宇等港片老炮陷入沉默，很大程度上就是因为不知道说才能不伤害这个过于傻白甜的孩子。更不想因为说错话给自己惹什么麻烦演员这一行对于普通人来说是终极名利场，但即使是向家，也不能把港娱内娱当成自家后花园。粉丝们在谈到演员时常说“资本能引进门，修行看个人”，事实是，演员也是有先天限制的，有的演员在外形、气质和生活经验的局限之内，更适合深耕类某些类型的角色。像曾志伟的外形气质，早年在新艺城就一直演一些受欺负的小人物，后来在《甜蜜蜜》里演豹哥，也并不违和。说明深耕类型化的戏路同样可以磨炼演技，等积累的作品够多，拿捏其他角色类型也就水到渠成了。“演什么像什么”可以是一种野心，但撞了南墙以后及时回到舒适区深耕，也是一种靠谱的选择。向佐的气质和身体素质就很适合类型片、警匪故事片，“打星”这个定位他没有做到高分，但也算不拉胯。早几年在《铁马寻桥》里他演反派就让人挺有印象的。可惜向佐自己不这么觉得，他苦恼的是，自己没有向上生长的空间——可是对面叔伯们复杂的眼神分明就在说：“孩子，你再向上生长，你爸妈搭的温室可就不够高了啊！”劝是劝不了的，或许就只有让向佐直面寒风冷雨，他才能明白自己的能力是有边界的。星二代毕竟是星二代，只要与自己和解，愿意深耕某种类型，以他的执念和专注度，还是可以找到属于自己的演艺高光。贵圈血淋淋的一面，是时候向他展示了除了对自我条件认知偏差，向佐身上还缺了些什么呢？当下很多年轻人痛恨苦难，鄙视苦难，认为吃苦的唯一意义就是让自己不开心。这话可能对一部分年轻人有效，但苦难这种东西，如果一个演员没有经受过血淋淋的痛苦和惨淡的现实，他就算再有灵气也成不了大格局。向佐，就是这样一个"从未被苦难欺负过"的老男孩。向佐不会觉得演艺圈是残酷的，他从小就熟悉的叔叔伯伯们从不向他展示血淋淋的一面（全是人情世故）。可其他演员口中的娱乐圈呢？高海宁说，她曾被导演劈头盖脸说：“你就是配角脸，这辈子都不会演到女主角”，而佘诗曼也曾因为说话鸡仔声甚至被导演粗口骂过……向佐肯定从没听到这样的话，他在圈里成长之路像白开水一样温吞，叔伯前辈把他体面而婉转地拒之门外，接纳他的剧组对他又总是鼓励式教学，他从未直面这种真实的、血淋淋的“痛感”。没有被生活和职场现实刺痛过，又怎么能捕捉到好剧本好角色复杂而诡谲的灵魂？那种“攸关生死”的压力和痛感向华强自己是经历过的。他当初之所以去学功夫，就是因为小时候家里有个舅舅老发酒疯，为了妈妈和其他家人不受伤害，才想到去“拜师学艺”提升武力值。当他把那个舅舅打趴之后，舅舅就再也不发疯了。向华强学功夫是为了“生存”，这就是一种痛感，而向佐更多是为了完成男主的戏份……动机不同，学习的效果自然也不同。向佐在节目里抱怨父母的强势“没有空间”，其实也很常见。有些家境绝佳的孩子也会觉得自己是“窒息”的，但我们也很少看到这些孩子会真的剥离父母独立起来，一来他们确实不需要自己谋生，体会不到“手停口停”的危机感；二来他们还没有被足够刺痛，生出彻底改变的决定，于是就这么温吞地过下去了。《繁花》里卢美琳看扁汪小姐和魏总创业的时候说：“汪小姐离开27号么等于零，魏总离开了老魏总么也等于零，零加零还是零！”——两个年轻人从最开始要争一口气，到最后“遍体鳞伤地争到了这口气，这正是向佐所缺少的东西，他缺少一种“痛感”。向佐也知道演员需要体验生活，但他对生活的理解是“不带一分钱去流浪，在街头和庙里睡觉”，吴镇宇一针见血指出，这哪里是体验生活？这是脱离生活。底层是一地鸡毛和灰尘，是物质压迫精神，苦难的人们睡在街头和庙里，没有一丝唯灵浪漫主义的解脱感。吴镇宇听到向佐“体验生活”的方式满脸苦涩，因为他就是极度贫困家庭长起来的，当初演戏是为了养家，而隔壁梁家辉也体验过被封杀后落魄至摆地摊……真正的生活不在别处，而在原地，没有父母搭建的温室，生活的荆棘会刺痛人，会流血，但你仍然要向前行走。什么时候向佐理解了这一点，属于他自己的演艺生涯才会开始。结 语：我想，姚安娜应该会和向佐多少有一些共鸣，同样是实力未够班，姚安娜还占一个起步晚，两人的共同点都是缺少被生活刺痛的经历。仅仅靠天生的同情，是演不出“农夫心内如汤煮”的，身体和精神都没有疼痛过，人就不会怯懦，不会畏缩，也看不到自己的边界。当然《猎冰》之后，姚安娜或许感受到一点刺痛了。温室里的野蛮生长毫无质量可言，只有面对了严寒霜雪，经历了痛苦的成长，才可能独自参天。向佐与其闭关七年，不如去真实的基层看看，或者从低做起，体验一下真实的痛感。一个综艺能否让他感到刺痛，这真不好说，但至少这可以是一个开始。今天的深夜话题：你怎么看向佐的演艺之路？来评论区聊聊吧~2011快女：是选秀，也是“嬛球影城”演员演过几部戏就是会演戏了吗？-今天头条の作者-你的小仙女E姐，不懂人情世故的河马君&菜籽值日生：菜籽 美编：树懒
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